室町文化のことがよくわかる！クイズ10問

正解：3
解説
「バサラ（婆娑羅）」は、南北朝時代（14世紀）の武家社会で流行した、美意識と振る舞いを指す言葉で、派手好み・豪奢・常識破りを褒めるニュアンスをもって使われました。既存の貴族的礼式（有職故実）や武家の厳格な作法にとらわれず、あえてそれらを逸脱して、目立つ装束や華美な調度、壮麗な宴や贈答、奇抜なふるまいを好む態度を表します。代表例として「婆娑羅大名」と称された佐々木道誉（京極道誉）らが知られ、金銀で飾った武具や派手な直垂・小袖をまとい、豪華な饗宴や闘茶を催すなど、富と権勢を誇示する文化が広がりました。
この背景には、南北朝の内乱で社会秩序が揺らぎ、新旧の価値観がせめぎ合う中で、権威や格式からの解放を示したい気分が高まったことがあります。バサラは単なる浪費ではなく、「古い権威への反抗」と「自己演出」の側面をあわせ持つ点が特徴です。のちの戦国期の「かぶき者」や近世の派手好みの風潮にも通じる先駆的な文化現象として位置づけられます。
なお語源には諸説がありますが、梵語の「vajra（ヴァジュラ＝金剛）」に由来し、きらびやかさや硬質さを連想させる語義が転じたとする説がよく知られます。以上の理由から、「派手好みや過度の贅沢を意味する言葉」が正解です。

【正解】3
【解説】
金閣は、一般に「金閣寺」と呼ばれる鹿苑寺（ろくおんじ／臨済宗相国寺派）の舎利殿の通称です。創建の主（仏教寺院の用語では「開基」）は足利義満で、1397年（応永4年）に西園寺家の別荘「北山第」を譲り受け、ここを自らの山荘・北山殿として整備し、その中心建築として金閣（舎利殿）を建立しました。義満の没後、彼の法号「鹿苑院」にちなみ、寺号を「鹿苑寺」と定めていますので、寺の出発点を作った人物として義満が位置づけられます。
金閣は三層三様の構成で、1層は寝殿造の「法水院」、2層は武家造の「潮音洞」、3層は禅宗仏殿風の「究竟頂」とされ、上層二層には金箔が施されています。屋上には鳳凰が据えられ、庭園と一体になって水鏡に映える景観を生み出します。これらは、将軍権威と美意識を融合させた「北山文化」の象徴であり、義満が政治・外交（たとえば明との勘合貿易の独占など）を背景に築いた文化的威信を視覚化したものといえます。
なお、金閣は1950年に焼失し、1955年に再建、のちに金箔の全面張り替えなどの保存修理が行われました。こうした歴史的経緯も、金閣が義満の創出以来、時代を超えて尊重され続けてきたことを物語っています。以上の理由から、金閣の「開祖（=開基）」は足利義満と答えるのが正確です。

【正解】2
【解説】
『太平記（たいへいき）』は、南北朝動乱（おおむね1336〜1392年）を中心に、鎌倉末から室町初期にかけての歴史を雄大に描いた全40巻の軍記物語です。成立は14世紀後半〜15世紀初頭と考えられ、作者は未詳ですが、小島法師（こじまほうし）らの関与を想定する説があります。後醍醐天皇の討幕と建武の新政、足利尊氏・直義の対立、室町幕府の成立、楠木正成・新田義貞・北畠顕家らの活躍などを、和漢混淆文でドラマティックに叙述します。
叙事の中には合戦記・人物評・逸話・仏教的無常観などが巧みに織り込まれ、史実と虚構が交錯しますので、史料として用いる際には批判的な読みが必要です。一方で、中世人の時代意識や武士の名誉観・倫理観を知るうえで極めて重要な作品です。中世以来、「太平記読み」と呼ばれる語り物や絵巻、さらに近世の講釈・浄瑠璃・歌舞伎・軍学にも大きな影響を与えました。
なお、『平家物語』（源平合戦・全12巻）や『吾妻鏡』（鎌倉幕府の編年記）とは性格が異なり、『太平記』は物語性の強い軍記である点に特色があります。

【正解】3
【解説】
正解は宗祇です。宗祇（1421〜1502頃）は室町中期の代表的連歌師で、応仁の乱（1467〜1477年）前後の混乱期にあっても諸国を行脚し、武家・公家・寺社・町衆に至るまで幅広い層に連歌を教授しました。彼は雅語と古典教養を重んじ、卑俗・滑稽を避けて幽玄・有心の美を理想とする「正風連歌」を規範として確立し、京の文化を全国へと広めました。
実作面では、肖柏・宗長と協作した「水無瀬三吟百韻（1488年）」が名高く、格調の高さと構成の妙で正風の手本とされます。編纂面では『新撰菟玖波集』を整えて優品を基準化し、興行・指導とともに理論・典拠の面からも連歌の水準を押し上げました。門弟育成にも注力し、各地に連歌の社交と研鑽の場を生み出したことが普及の大きな原動力となりました。
なお、心敬は宗祇に先行して連歌美学を理論化した先達、里村紹巴は宗祇以後に活躍し連歌・和歌両面で名高い宗匠、山崎宗鑑は滑稽味を帯びた「俳諧連歌」を広めた人物です。応仁の乱の頃に正風連歌を確立し、全国普及の中心となったのは宗祇であるため、本問の正解は「宗祇」です。

『秋冬山水図』のうち秋景（東京国立博物館）(Wikipedia)

【正解】1
【解説】
室町時代を代表する水墨画家は雪舟（せっしゅう）です。彼は周防国（現在の山口県）に生まれ、幼いころから絵の才能を示しました。京都で禅僧として修行する傍ら画技を磨き、中国絵画の影響を強く受けました。やがて遣明船に随行して明へ渡航し、本場の水墨画を直接学んだことで、彼独自の力強い筆致と深遠な空間表現を確立しました。
代表作には「春秋山水図巻」や「天橋立図」、「慧可断臂図」などがあり、いずれも自然景観を大胆な構図と濃淡の効いた墨使いで表現しています。これらは単なる写実にとどまらず、禅的精神や自然への畏敬を反映している点に特徴があります。
雪舟は日本水墨画の大成者とされ、彼の画風は後世の狩野派や長谷川派などにも大きな影響を与えました。したがって、「春秋山水図」などの名作を残した室町時代の水墨画家として正しい答えは「雪舟」です。

【正解】2
【解説】
正解は世阿弥です。世阿弥（1363頃〜1443頃）は、大和国（現在の奈良県）結崎を本拠とした結崎座（のちの観世座）の中心的な猿楽師で、父の観阿弥とともに散発的だった猿楽を「能」として洗練し、武家社会にふさわしい芸能へと高めました。室町幕府三代将軍・足利義満の庇護を受けたことにより、結崎座は宮廷・幕府の場で上演の機会を得て、能楽は一気に舞台芸術としての権威を確立します。
世阿弥の最大の功績は、演技・演出・脚本・教育法を総合的に理論化した点にあります。『風姿花伝（花伝書）』『花鏡』『至花道』『曲序抄』『九位』などの能楽論書を著し、「花」や「幽玄」といった美学概念を軸に、役者の成長段階、稽古法、曲種の配列、場面転換の妙などを体系化しました。これらの書は単なる技芸の手引きにとどまらず、観客心理や時代趣味への洞察に富み、室町文化の精神を映し出す理論書としても高く評価されています。
選択肢の観阿弥は世阿弥の父であり、結崎座の基礎を築いた先達です。金春禅竹は金春座の理論家で、世阿弥の流れを受けつつ独自の論を展開しました。観世元雅は世阿弥の子で優れた演者・作家ですが、能楽の理論的枠組みを作り上げ、多くの書を残した中心人物は世阿弥です。以上の理由から、本問の正解は「世阿弥（ぜあみ）」となります。

慈照寺

【正解】4
【解説】
正解は慈照寺（じしょうじ）です。銀閣はもともと室町幕府八代将軍・足利義政の山荘「東山殿」として造営が始まり、中心建築の「観音殿（一般に銀閣）」が建てられました。義政の死去（1490年）ののち、その菩提を弔うためにこの山荘が臨済宗相国寺派の禅寺へと改められ、義政の院号「慈照院」にちなみ「慈照寺」と号しました。通称の「銀閣寺」は建物名（観音殿）に由来する呼び名で、正式寺号は慈照寺である点がポイントです。
慈照寺は「東求堂」や白砂の「銀沙灘」「向月台」を備え、枯山水庭園とともに東山文化を象徴します。観音殿は二層構成で、上層に観音像を安置し、質朴で静謐な美を体現しています（実際には全面の銀張りは施されていません）。一方、選択肢の鹿苑寺は足利義満の山荘を寺とした金閣寺の正式名で、相国寺はその本山、東福寺は別系統の大寺院です。銀閣の正式寺号が「慈照寺」であることを押さえておくと混同しません。

狩野永徳筆『唐獅子図』宮内庁三の丸尚蔵館 (Wikipedia)

【正解】4
【解説】
狩野派は、室町時代中期に狩野正信を祖とし、子の狩野元信が工房体制と画法を整えて大きく発展した、日本絵画史上最大の画派です。室町幕府の保護を受けたのち、戦国〜安土桃山期には織田・豊臣の城郭障壁画を担い、江戸時代には徳川幕府の御用絵師として中枢に位置づけられました。こうした政治権力との結びつきにより、京・江戸を中心に全国へ門人網が広がり、約400年にわたり最有力の地位を保ちます。
画風は、中国由来の水墨画（唐絵系）の筆致に大和絵の色彩を融合させたもので、桃山期には金地に群青・緑青を映えさせる金碧障屏画を大成しました。狩野永徳の壮麗雄渾な大画面、江戸初期の狩野探幽による洗練された静謐な様式は、とくに著名です。題材は山水・花鳥・人物・名所図など幅広く、城郭・寺院の襖絵・屏風絵を通じて公共空間の美意識を形成しました。
一方で、家伝の「画法」を重んじる工房運営により、一定の様式を世代継承する「学統」が確立されます。これにより品質の均質化と量産が可能となり、土佐派（公家文化）や長谷川派（写実的水墨）、のちの円山・四条派（写生）など多様な画派が存在する中でも、狩野派は政治・儀礼・公的空間を装う“標準様式”として圧倒的影響力を持ち続けたのが最大の特色です。

【正解】2

【解説】

正解は村田珠光です。珠光は15世紀の室町中期に活躍した茶人で、禅の精神を背景に「簡素・静寂・不完全の味わい」を重んじる「わび茶」の理念を打ち立てました。これにより、当時権威と教養の象徴であった唐物中心・会所の大仰な「棚飾りの茶」から、狭小で質素な空間と素朴な国焼（日本のやきもの）を尊ぶ親密な茶へと方向づけられます。茶が贅を競う遊興から、心を整え客主が一期の出会いに心を尽くす修養へと変わっていく転換点を作ったのが珠光です。

珠光は禅僧・一休宗純の教えに学び、茶の作法や道具の取り合わせを「心」を基軸に説きました。後世に伝わる『珠光茶話』などに見られる言葉からは、道具の格より取り合わせの調和や、場の緊張と寛ぎの均衡を重んじる美学が読み取れます。珠光の理念は、のちに武野紹鴎、さらに千利休へと受け継がれ、「わび茶」は桃山期に完成度を高めました。

他の選択肢との違いとして、千利休は「わび茶」を大成した人物で、珠光の系譜の頂点に位置づけられます。武野紹鴎は利休の師で、珠光の精神を継承・洗練しました。能阿弥は東山文化期の同朋衆で、唐物鑑定や書画の取り合わせに長じ、将軍足利義政の文化政策を支えましたが、「わび茶」の創始者ではありません。以上から、本問の答えは村田珠光となります。

枯山水 龍安寺 方丈庭園（石庭） (Wikipedia)

【正解】3
【解説】
枯山水（かれさんすい）は、水を一切用いず、白砂・小礫・岩・苔など限られた素材で「川」「海」「滝」「島」などの景を象徴的に表す庭園様式です。砂面には箒目で波紋（砂紋）を描き、水流や波の動きを視覚化します。岩石は「枯滝石組」「蓬莱・鶴亀・洲浜」などの意匠として組まれ、苔は陸地や山肌を示すなど、全体を縮景・抽象化して表現するのが特徴です。
本格的な成立は室町時代で、とくに禅寺の方丈庭園を中心に洗練されました。座して観照することを前提とするため、動線よりも「一幅の絵」のような静的構図が重視されます。これは禅の思想や「侘び・寂び」、さらに余白の美学とも響き合い、見る者に思索を促す庭として機能しました。代表例としては、謎めいた石の配置で知られる京都・龍安寺方丈庭園や、大徳寺大仙院庭園などが挙げられます。
他様式との違いも重要です。浄土式庭園は阿弥陀浄土を表す大きな池を中心に構成され、池泉回遊式庭園は池や築山を巡り歩いて景観の変化を楽しむ江戸期のスタイルです。茶庭（露地）は茶事の露地として機能性・導線美を重視します。これらが実際の水や回遊動線を用いるのに対し、枯山水は静止観賞・象徴表現によって自然観を凝縮する点に特色があるといえます。