寛永文化のことがよくわかる！クイズ10問

日光東照宮

正解は「3」です。

解説

日光東照宮は、江戸幕府三代将軍徳川家光の主導で寛永13年（1636）に大規模な造替が行われ、現在知られる豪華絢爛な社殿群が整えられました。建築様式の中心は「権現造」で、本殿と拝殿を相の間（石の間）で連結する構成をとります。社殿各所には極彩色の彫刻や金箔がふんだんに施され、陽明門（通称「日暮の門」）をはじめ、「見ざる・言わざる・聞かざる」の三猿や「眠り猫」などの意匠が有名です。これらの絢爛な装飾は、東照大権現として神格化された徳川家康の権威と、幕府の威信を内外に示す政治的意図とも結びついています。

なお、選択肢のうち久能山東照宮（2）は家康を祀る東照宮ですが、創建は元和・慶長期で、日光の寛永造替ほどの規模や装飾性ではありません。北野天満宮（1）は菅原道真を祀る社で創祀は平安期、主要社殿は流造系統です。伏見稲荷大社（4）も稲荷信仰の総本宮で、千本鳥居で知られますが、社殿形式は流造が基本で、日光東照宮のような権現造・極彩色の大規模装飾とは性格が異なります。以上の点から、本問の正解は日光東照宮となります。

狩野探幽の障壁画

正解は「2」です。

解説

二条城二の丸御殿は、江戸初期を代表する書院造群で、将軍の京都在城時の政務・儀礼の舞台でした。車寄・遠侍・式台・大広間・黒書院・白書院が雁行状に連なり、身分秩序に応じて奥へ進むにつれて格式が高まる動線計画をとります。各室には床の間・違い棚・付書院・欄間など書院造の意匠が整い、実例としての完成度が非常に高いです。

最大の見どころは、狩野探幽を中心とする狩野派による障壁画群です。松・檜・竹・梅・虎などの力強い主題を、金地に濃彩で描くことで威厳と華やぎを演出し、将軍権威を視覚化しています。特に大広間は、公式謁見や儀式のための空間で、壮大な金碧画が参列者に強烈な印象を与えるよう設計されています。さらに、唐破風・千鳥破風の屋根意匠や、来殿者の動きを聴覚的に知らせる「鶯張り」の廊下など、建築・装飾・運用が一体となって機能美を発揮しています。

一方、桂離宮（1）は数寄屋風の簡素・洗練を旨とし、金碧障壁画の壮麗さとは方向性が異なります。紫宸殿（3）は内裏の正殿で典礼空間が主体です。飛雲閣（4）は桃山期の楼閣建築で、書院造の政庁的構成や探幽一門の大規模障壁画を特徴とはしません。以上より、本問の該当は二条城二の丸御殿となります。

桂離宮(Flickr)

正解は「4」です。

解説

桂離宮は、後陽成天皇の弟・八条宮智仁親王によって17世紀前半に営まれ、のちに子の八条宮家によって増改築が重ねられた離宮です。建築は、格式ある書院造の要素（床の間・付書院・違い棚など）に、茶室建築の草庵風を巧みに融合させた「数寄屋造」を典型的に示します。素木の材や土壁、栈唐戸、網代・簀戸、こけら葺・杮葺の屋根など、素材の質感を活かす控えめで洗練された意匠が特徴で、権威を誇示する金碧障壁画とは対照的に「簡素の美」を体現しています。

庭園は大きな池を中心とする回遊式で、島や州浜、飛石、橋（八ツ橋意匠）などを巡りながら、視点の移動によって風景が次々と展開するよう綿密に設計されています。桂川・嵐山方面の遠景を巧みに取り込む借景（しゃっけい）の手法により、建物と庭、自然景観が一体化した空間体験が可能になります。御殿（古書院・中書院・新御殿など）と複数の茶屋が庭の動線と呼応し、四季や天候、時間の移ろいに応じて異なる表情を見せる点も高く評価されています。

なお、修学院離宮（2）は後水尾上皇の造営で、上・中・下の三庭を段状に配する構成が特色です。仙洞御所（1）は院御所で市中の大規模庭園・御殿群、二条城二の丸御殿（3）は将軍の政庁空間で金碧障壁画を備えた書院造の代表例です。これらはいずれも桂離宮の数寄屋的洗練と回遊式庭園の統合とは目的・性格を異にします。以上より、本問の該当は桂離宮となります。

本阿弥光悦の茶陶 (Flickr)

正解は「1」です。

解説

本阿弥光悦は、桃山から江戸初期にかけて活躍した総合芸術家で、書・陶・漆工・和歌・意匠デザインに至るまで多面的に才を発揮しました。書では近衛信尹・松花堂昭乗と並ぶ「寛永の三筆」の一人とされ、ゆたかな運筆と大胆な余白の取り方で独自の美を示します。漆工では金粉・銀粉や螺鈿を駆使した蒔絵で、流水文に舟橋を配した「舟橋蒔絵硯箱」が代表作として知られます。陶芸でも楽焼を中心に「光悦茶碗」と総称される名碗を制作し、素朴さと即興性を生かした数寄の美を体現しました。さらに俵屋宗達との協働による「下絵和歌巻」などで書と絵の融合を実現し、琳派成立の源流に大きく寄与した点も重要です。晩年は京都・鷹峯の地に工房とコミュニティを築き、工芸・書画・意匠を横断する制作で後世に大きな影響を与えました。

一方、俵屋宗達（2）は絵師として金地の意匠や装飾画で卓抜しましたが、蒔絵や陶芸の本格制作で知られるわけではありません。狩野探幽（3）は江戸狩野派を率いた宮廷・幕府御用の絵師です。野々村仁清（4）は色絵陶器の名手で、京焼を大成しました。これらと比べ、複数分野で傑作を遺した総合性という点で該当するのは本阿弥光悦です。

風神雷神図屏風（俵屋宗達） (Wikipedia)

正解は「3」です。

解説

俵屋宗達は、京都の扇絵屋「俵屋」を拠点に活躍した桃山～江戸初期の画家で、やまと絵（土佐派）を基礎にしつつ、金銀箔の大規模な使用と「たらし込み」技法を駆使して装飾性の高い新様式を切り開きました。とくに本阿弥光悦の審美眼と指導のもと、下絵和歌巻などで書と画の融合を進め、料紙装飾の革新を実現します。代表作の《風神雷神図屏風》（原本は京都・建仁寺蔵とされます）は、金地に躍動する二神の量感とリズムを大胆に構成し、宗達様式の到達点を示します。宗達の意匠は後の琳派に大きな影響を与え、尾形光琳らが宗達作品を主題・構図の面で継承・展開しました。

一方、本阿弥光悦（2）は宗達の協働者で書や工芸の巨匠です。狩野探幽（1）は江戸狩野派を率いた宮廷・幕府御用の絵師で、宗達の金碧装飾とは系統が異なります。尾形光琳（4）は琳派の後代の中心で、宗達に学びつつも独創的な展開を見せました。以上より、本問の該当は俵屋宗達です。

四季花鳥図（雪中梅竹鳥図）名古屋城障壁画（上洛殿三之間） (Wikipedia)

正解は「4」です。

解説

狩野探幽（1602–1674）は、江戸初期の狩野派を主導した絵師で、若くして徳川幕府の御用絵師に抜擢されました。祖父・狩野永徳、父・狩野孝信の系譜を継ぎつつ、金碧障壁画から水墨表現までを自在にこなし、「淡白瀟洒（たんぱくしょうしゃ）」と評される清新で格調の高い画風を確立します。二条城二の丸御殿や名古屋城本丸御殿、大阪城、京都御所、さらには江戸城などの大規模障壁画制作に関与し、将軍権威にふさわしい端正な意匠と空間演出を提示しました。とくに均整のとれた構図、抑制の効いた筆致、金地と余白のメリハリが、公式空間に相応しい威儀と清雅を同時に実現しています。さらに、古画臨写（探幽縮図）を通じて粉本体系を整理し、以後の狩野派様式を規範化した功績も大きいです。

他方、長谷川等伯（1）は桃山期の巨匠で雄渾な筆致が特色です。俵屋宗達（2）は琳派の源流となる装飾性豊かな意匠で知られ、幕府御用の体系化とは性格を異にします。狩野山楽（3）は京狩野の中心で、豊臣・前田家との関係が深い絵師です。幕府御用の中心として江戸期の標準様式を打ち立てた点で該当するのは狩野探幽です。

正解は「2」です。

解説

江戸時代の武家社会を思想面で支えた中心は儒学、とりわけ朱子学でした。朱子学は中国宋代に体系化された学問で、名分論（上下・主従の秩序）や礼（規範）を重んじるため、将軍—大名—旗本・御家人という封建的ヒエラルキーを正当化する理論としてきわめて適合的でした。初期江戸において林羅山・林鵞峰らが幕府に登用され、武家の官学として制度的に位置づけられたことで、武士の教養・道徳・統治理念の基盤となりました。武士の倫理である忠孝・節義・倹約といった徳目も儒学の語彙で整えられ、藩校・郷学・寺子屋などで普及していきます。

さらに、朱子学を正学としつつも、伊藤仁斎の古義学や荻生徂徠の古文辞学、山崎闇斎の崎門学など多様な学派が展開し、武士の実務・政治論や倫理論を補強しました。こうした学派の議論は、藩政改革や法度整備、家訓の形成にも反映し、武家社会の規範意識を長期にわたり支配します。

一方、蘭学（1）は18世紀後半以降、医学・博物学・兵学など実証的知識として発展しましたが、武家支配の道徳的根幹ではありませんでした。国学（3）は本居宣長らによって古典研究と日本固有の価値を強調しましたが、幕藩体制の初期から広域に武士道徳を規範化したのは儒学です。仏教（4）は寺請制度など社会統制に関わりましたが、政治理念や官学としての中枢は儒学が担いました。以上の理由から、正解は儒学となります。

正解は「2」です。

解説

藤原惺窩（1561–1619）は、若年時に京都の相国寺で禅学を修めましたが、のちに還俗して宋学（朱子学）に傾倒し、その普及に力を尽くした人物です。禅的修養で培った緊張感ある学風を保ちつつ、名分・礼を重視する朱子学の体系を日本の現実政治と教育に適用しようと試みました。惺窩は門下の林羅山を徳川家康に推挙し、幕府における儒学（とくに朱子学）の制度化に間接的に大きく貢献します。自らは出仕を固辞したとされますが、講学・著述・人材育成を通じて京畿一帯の学林に強い影響を与え、近世儒学の出発点を形づくりました。

他方、林羅山（1）は惺窩の高弟で、のちに幕府の儒官として朱子学を官学化しました。伊藤仁斎（3）は古義学を標榜し、朱子学の理気論を相対化して『論語』『孟子』の字句解釈を重視しました。荻生徂徠（4）は古文辞学を唱え、制度設計や政治論に重点を置いた学派を築きます。これらと比べ、相国寺の禅僧出身で還俗後に朱子学啓蒙の嚆矢となったのは藤原惺窩です。

柿右衛門作・花瓶（国立博物館）　（Wikipedia)

正解は「4」です。

解説

酒井田柿右衛門（初代）は、17世紀中葉の肥前・有田で赤絵（上絵付）の技法確立に成功し、色絵磁器の新様式を打ち立てました。1647年頃と伝わる上絵付の確立により、白磁胎の上に鉄赤・緑・黄・青などの鮮やかな釉彩を施す表現が可能となり、のちに「柿右衛門様式」と総称されます。特徴は、澄んだ白地（のちの濁手〈にごしで〉の肌理）を大きく残しつつ、花鳥や唐子、鳳凰・牡丹・竹などを軽やかな配置で描く「余白の美」と、上絵具の明快な発色です。これらは長崎出港のオランダ東インド会社（VOC）によって大量に欧州へ送られ、17～18世紀の宮廷・貴族文化に受容されました。ヨーロッパではマイセンやシャンティイなどが柿右衛門様式を範とした模倣・翻案を行い、日本磁器の国際的名声を確立する契機となります。

なお、李参平（1）は有田で陶石（泉山）を見出し初期の白磁生産を開いた伝承の人物ですが、赤絵上絵付の確立そのものとは異なります。野々村仁清（2）と尾形乾山（3）は京焼の名工で、主として陶器（半磁器を含む）に色絵を施しましたが、有田磁器の赤絵確立・大規模輸出の中心ではありません。以上の理由から、本問の正解は酒井田柿右衛門です。

正解は「4」です。

解説

仮名草子は、主に江戸初期（慶長～寛文・延宝期）にかけて広まった通俗的な散文作品群の総称で、仮名交じり文を用い、庶民にも読みやすい体裁で書かれました。内容は説話・随筆・地誌・怪談・実用知識など多彩ですが、基調として「教訓・道徳」を掲げ、善悪の報い・勤勉や倹約・家族や社会秩序の保持といった規範を物語化して説く点に特色があります。元僧侶の浅井了意はその代表的作者で、『浮世物語』や『伽婢子（おとぎぼうこ）』などを著し、当時の出版都市である京・大坂を中心に読者を獲得しました。木版印刷の普及に支えられ、寺子屋教育の拡大とも相まって、仮名草子は近世前期の読書文化を牽引し、のちの浮世草子（井原西鶴）や草双紙など江戸文学の展開に橋渡しをしました。

なお、御伽草子（1）は室町末～江戸初に流布した中世的短編物語群で、仮名草子とは時代相・読者層・題材がやや異なります。浮世草子（3）は西鶴らが描いた町人社会の写実的・娯楽的散文で、仮名草子より後の段階です。読本（2）は18世紀後半以降の長編物語（上田秋成・曲亭馬琴など）で、儒仏的教訓を含みますが、文体・構成・時期が異なります。したがって本問の正解は仮名草子です。