宝暦・天明期の文化（文学と芸能）のことがよくわかる！クイズ10問

【正解】3. 洒落本
解説
洒落本（しゃれぼん）は、18世紀半ば以降に江戸の町人層を中心に広く読まれた娯楽文学で、主に吉原遊郭などの遊里を舞台に、当世風俗・会話の機知・洒脱な笑いを描くのが特色です。物語は対話中心でテンポよく進み、読者に「粋」「通（つう）」とされた作法や言葉遣い、遊興の心得を示す実用的な側面もありました。軽妙な語り口で風刺を効かせつつ、町人社会の価値観や都市文化の成熟を映し出す点に大きな意義があります。大成者としては山東京伝が知られ、『通言総籬（つうげんそうまがき）』などでジャンルの魅力を広めました。
同時期の他ジャンルとの違いとして、黄表紙は絵を主体とした風刺的な読み物であるのに対し、洒落本は文字主体で会話の妙を楽しむ点に重心があります。読本は長編で教訓・怪異・軍記風要素が強く、読書体験も重厚です。なお、洒落本は寛政の改革による出版統制の影響を受けて衰退し、のちに滑稽本などへ人気が移っていきますが、江戸町人文化のセンスとユーモアを伝える重要なジャンルであったと言えます。

【正解】2. 黄表紙
解説
黄表紙（きびょうし）は、表紙に黄色い紙を用いたことに由来する呼称で、天明期（1780年代）を中心に大流行した絵主導の娯楽読物です。挿絵が大きな比重を占め、短い詞書（ことば）と絵の連携でテンポよく物語が進むため、識字レベルや年齢にかかわらず読みやすい体裁でした。内容は当世風俗や世相を巧みに取り込み、町人社会の嗜好や生活感覚を反映しつつ、為政やモラル、流行への皮肉と風刺を効かせるのが特色です。代表的な作者として、ジャンルを確立した恋川春町や、多数の佳作で人気を博した山東京伝が知られます。
前段階の洒落本が遊里の会話機知を文字中心で描いたのに対し、黄表紙は絵を主体にした視覚的な可笑しみと社会風刺に重心があります。また、のちに流行する読本が長編・文字量の多い教訓・怪異譚へ向かったのに比べ、黄表紙は小粋で軽快な読み味が魅力でした。寛政の改革による出版取締りの影響も受けて次第に衰退しますが、江戸町人文化の成熟と笑いの精神を伝える重要なジャンルであったと言えます。

【正解】3. 山東京伝
解説（ですます調）
山東京伝（1761–1816）は、戯作者としても浮世絵師としても一流の業績を残した町人文化の旗手です。若年期には北尾政美（きたお まさよし）の号で美人画などを手がけ、のちに筆名「山東京伝」で洒落本・黄表紙・滑稽本を次々と発表しました。洒落本『通言総籬（つうげんそうまがき）』では吉原の作法や会話の機知を軽妙に描き、黄表紙『江戸生艶気樺焼（えどうまれ うわきのかばやき）』では絵と文を緊密に組み合わせて当世風俗を風刺します。滑稽本へも活躍の場を広げ、江戸の町人の価値観や笑いの感覚を鮮やかに表現しました。絵師としての素養を活かして自作に自ら挿絵を施すことも多く、視覚的な魅力とテンポの良い語りで幅広い読者に支持されました。
一方で、風刺の鋭さゆえに寛政の改革期の出版取締りに触れ、手鎖50日の処罰を受けるなど、当時の言論統制の影響も受けています。それでも人気は衰えず、江戸戯作文学の黄金期を切り開いた中心人物として評価されます。なお、曲亭馬琴は長編読本『南総里見八犬伝』で知られる読本の大作家、十返舎一九は滑稽本『東海道中膝栗毛』の作者、恋川春町は黄表紙の草分けですが、浮世絵師としての顕著な活動を併せ持つ点で山東京伝が適切な答えになります。

【正解】2. 与謝蕪村
解説
与謝蕪村（1716–1784）は、京都を拠点に活躍した江戸後期の俳人であり、俳画（はいが）・文人画の名手としても知られます。蕪村の俳句は、画家としての視覚感覚を活かし、光や遠近、構図を意識した絵画的・写実的な描写に特色があります。たとえば「春の海 ひねもすのたりのたりかな」や「菜の花や 月は東に 日は西に」などは、静かな時間の流れや広がりのある景観を、目に見えるように描き出します。これらの句は、風景そのものの質感・動き・光をとらえる点で、芭蕉の寂寥や理念的象徴性とは異なる魅力を示します。
また、蕪村は句と絵を一体化させる俳画によって、言葉とイメージの相乗効果を追求しました。その結果、俳諧が視覚芸術と交差する総合表現へと展開し、京都の町人・知識人層に強く支持されました。比較として、小林一茶は19世紀初頭に人間味・同情の眼で小動物や庶民を詠む作風で知られ、松尾芭蕉は17世紀後半の俳諧中興の祖です。加賀の千代女は女性俳人として名高いですが、蕪村のような絵画的写生を俳画とともに体系的に追求した点では区別されます。

【正解】4. 川柳
解説
川柳（せんりゅう）は、江戸時代中期の18世紀半ばに成立した、庶民の機知と風刺を表現する五・七・五定型の文芸です。母体は連歌・俳諧系の遊戯「前句付（まえくづけ）」で、付け句の採点役として活躍した柄井川柳（1718–1790）の名から呼称が定着しました。川柳は、俳句と同じ音数律を用いながらも、季語や切れ字を必須とせず、日常の人情・職場・家族・役所など、身近な題材を可笑しみと皮肉で描く点に特色があります。1765年刊の撰集『誹風柳多留（はいふうやなぎだる）』が評判となり、町人層を中心に爆発的に流行しました。
選択肢のうち、狂歌は五・七・五・七・七の和歌形式で風刺を行う文芸、黄表紙は絵主導の風刺的読物、俳句は季語・切れ字を重視する俳諧の短詩です。五・七・五で季語を必須とせず、世相風俗を庶民目線で軽妙に切り取るのは川柳の特徴です。

【正解】1. 狂歌
解説
狂歌（きょうか）は、和歌と同じ五・七・五・七・七の三十一音定型を用いながら、機知とパロディ、当世風俗の観察を通じて可笑しみや風刺を表現する歌です。とりわけ18世紀後半の**天明期（1780年代）に大流行し、町人から武士・知識人まで幅広い層が参加しました。古典和歌の語彙や本歌取りを巧みにもじり、恋・金銭・役所仕事・災害・流行など身近な題材から、為政や世相への批評まで自在に詠み込むのが特色です。代表的な作者として大田南畝（おおたなんぽ、号・蜀山人）**が知られ、洗練された語遊びと社会的眼差しで人気を博しました。
選択肢との違いを整理しますと、川柳は五・七・五で季語を必須とせず、より口語的・滑稽的な短詩です。俳句は五・七・五に季語や切れ字を重んじ、自然詠や省略美が中心になります。黄表紙は絵を主体とした風刺的読物で、文芸ジャンルは異なります。狂歌は和歌形式の教養を活かしつつ、洒脱なもじりと風刺で当世を照らす点に独自性があるのです。

【正解】3. 竹田出雲
解説
竹田出雲（たけだ いずも）は、18世紀前半から中葉にかけて大坂を拠点に活躍した人形浄瑠璃・歌舞伎の狂言作者です。近松門左衛門の流儀を受け継ぎつつ、竹本座（たけもとざ）の座付き作者として大作の合作を統括し、物語構成と人物造形を緻密にまとめ上げました。代表作として『菅原伝授手習鑑』（1746）、『義経千本桜』（1747）、『仮名手本忠臣蔵』（1748）の義太夫狂言三大名作が挙げられ、いずれも後に歌舞伎化され、現在まで繰り返し上演される古典の中核をなしています。
出雲の特色は、時代物の骨太な筋立てに世話場（庶民生活の場）を巧みに織り込む構成力、場ごとに起伏をつける段取り、義理と人情のせめぎ合いを劇的に見せる人物配置にあります。また、三好松洛・並木千柳らとの合作体制を活かし、長大な物語でも緊密な因果関係と舞台効果を維持した点が評価されます。
なお、選択肢の三好松洛・並木千柳は出雲の主要な共同作者で、鶴屋南北は江戸後期の歌舞伎作者で活躍時期も地域も異なります。以上の理由から、設問に該当するのは竹田出雲です。

【正解】1. 世わたりに春の野に出て若菜つむ　わが衣手の雪も恥かし
解説
蜀山人（しょくさんじん）は大田南畝（1749–1823）の俳号で、天明・寛政期に活躍した狂歌師です。狂歌は和歌と同じ五・七・五・七・七の定型を用いながら、語呂合わせや本歌取り、当世風俗の観察を通じて機知と風刺を表現する文芸です。本歌の雅やかな語法に、町人的なリアリティや皮肉を差し込むのが特色で、蜀山人はその代表格とされています。
設問の一首は、新年の若菜摘みという雅事に「世わたり（世間を渡る＝生活していくこと）」という現実感覚を重ね、春の野の瑞々しい若菜と、袖に残る「雪（白さ）」の対照をユーモラスに描きます。上の句では年のはじめの行事を描写し、下の句では衣の袖についた雪さえも若菜の若々しさの前で「恥ずかしい」と擬人化して見せ、視覚的なコントラストと軽妙な落ちを生んでいます。雅と俗、理想と現実を一首の中で切り結ばせる手際が、蜀山人らしい洗練と言えます。
他の選択肢について、2は松尾芭蕉の俳句、3は紀貫之『古今集』の和歌、4は本居宣長の和歌で、いずれも狂歌ではなく作者も異なります。したがって、蜀山人の狂歌として正しいのは1のみです。

【正解】1. 蔦屋重三郎
解説
蔦屋重三郎（1750–1797）は、江戸・日本橋界隈で活躍した版元・書店経営者で、初めは貸本業で読者の嗜好をつかみ、のちに出版へ本格進出した人物です。浮世絵では喜多川歌麿・鳥居清長・東洲斎写楽などの才能を見いだして世に送り出し、戯作では山東京伝の黄表紙・洒落本を積極的に刊行するなど、作家・絵師・読者を結ぶプロデューサー的役割を果たしました。庶民の娯楽需要を的確に捉え、草双紙・読本・洒落本から美人大首絵・役者絵に至るまで幅広く手がけ、江戸出版文化の黄金期を牽引した功績はきわめて大きいです。
一方で、寛政の改革による出版取締りの影響を受け、関連作家とともに処罰・営業上の制限を受けるなどの逆風にも直面しましたが、その先駆的な企画力と人材発掘の眼は後世まで高く評価されています。なお、選択肢の山東京伝は戯作者で出版者ではなく、鶴屋南北は江戸後期の歌舞伎作者です。蔦屋清七は同時代の書肆ですが、総合的な出版プロデュースで江戸文化を牽引した人物としては蔦屋重三郎が該当します。

【正解】4. 中村座・市村座・森田座
解説
「江戸三座」とは、江戸幕府から正式な興行許可（座元）を与えられ、江戸での歌舞伎上演を中核的に担った三つの常設劇場――中村座・市村座・森田座を指します。三座は顔見世や初春興行など年中行事を主催し、一座に属する俳優の披露や座付作者の新作上演を通じて、江戸歌舞伎の芸風・演出・役者制度を制度的に支えました。18世紀半ばには都市の人口増と町人文化の成熟を背景に観客層が拡大し、三座はまさに歌舞伎人気の中心地として栄えます。
なお、森田座は興行権の変転により河原崎座（河原崎座）と改称される時期もありますが、通称としての「江戸三座」は中村座・市村座・森田座が基本形です。選択肢1の南座・北座・中座は主に京・大坂方面で用いられる呼称に由来し、選択肢2の角座・中座・浪花座は大坂の劇場群です。選択肢3の河原崎座・中村座・市村座は一見正しそうですが、森田座の別称である河原崎座を混ぜた表記で、設問の文脈（「江戸三座」）としては一般的な答えではありません。以上の理由から、正解は中村座・市村座・森田座となります。