元禄文化（美術）のことがよくわかる！クイズ10問

『燕子花図』（根津美術館所蔵） (Wikipedia)

【正解】2
【解説】
正解は尾形光琳（おがた こうりん）です。光琳は17〜18世紀の京都で活躍し、光悦・宗達の意匠感覚と技法（たらしこみ、金銀箔地の大胆な用法、形の単純化と反復など）を受け継いで、屏風を中心に絵画と工芸・デザインを横断する総合的な「かざり」の美を完成させました。代表作には「燕子花図屏風」「紅白梅図屏風」などがあり、画面を装飾的なリズムで満たしつつ、余白や色面の対比で洗練された構成美を実現します。扇面・着物文様・漆工意匠などにも関わり、絵画とデザインの境界を軽やかに往還した点が大きな特色です。

尾形光琳 紅白梅図屏風（紅梅図、部分）(Wikipedia)

【正解】3
【解説】
正解は「琳派（りんぱ）」です。尾形光琳は、本阿弥光悦や俵屋宗達の意匠と技法を継承し、金銀箔の大胆な用い方、自然モチーフの意匠化（燕子花、梅、流水、波文など）、たらしこみの効果的活用によって、装飾性と洗練を極めました。こうした系譜は血縁・師弟が厳密に連なる画壇ではなく、時代を超えて志向や様式を継承・再創造する緩やかな美の連鎖であり、後世に光琳の「琳」の字を取って総称的に「琳派」と呼ばれるようになります。京都の宗達・光悦→光琳・乾山の流れに加え、江戸の酒井抱一、鈴木其一らが近世後期に再興・展開し、絵画のみならず漆工・染織・陶芸といった工芸分野にも広がりました。
一方、1の狩野派は室町〜江戸期に幕府・諸大名に仕えた正統派の障壁画系統、2の土佐派は大和絵の宮廷的伝統、4の円山・四条派は写生に基づく近世写実主義の系統であり、光琳の装飾的・意匠的な様式とは性格が異なります。したがって答えは3の「琳派」です。

色絵藤花茶壺（国宝）MOA美術館 (Wikipedia)

【正解】4
【解説】
野々村仁清（ののむら にんせい）は、17世紀前半の京都で活躍した名工で、京焼における色絵（上絵付け）技法を洗練させ、華麗で品格ある「京焼色絵陶器」を完成させた人物です。仁清は仁和寺門前の御室に窯（御室窯）を築き、均整のとれた端正な器形に、赤・緑・黄・青・紫などの色絵と金銀彩を巧みに重ね、まるで屏風絵や蒔絵のような絵画的効果を器面に実現しました。銘を刻した作も多く、意匠・技法の完成度とともに作家性を明確に示した点でも画期的であったと評価されます。茶壺・香炉・水指・徳利など、茶の湯や公家・町人文化の需要に応じて多彩な名品を生み、のちの尾形乾山ら京焼系譜の美意識に大きな影響を与えました。
一方、1の酒井田柿右衛門は肥前・有田で白磁に色絵を施した「柿右衛門様式」で知られ、京焼ではありません。2の本阿弥光悦は書・漆工・陶芸など総合芸術家として桃山～江戸初期文化を牽引しましたが、京焼の色絵完成者とは言い難いです。3の尾形乾山は京都の名陶工であるものの、活躍は仁清より後で、仁清の成果を継承・展開した立場にあります。以上から、京焼色絵陶器を完成させたのは4の野々村仁清が正解となります。

「鹿野武左衛門口伝咄」より師宣自画像 (Wikipedia)

【正解】3
【解説】
正解は菱川師宣（ひしかわ もろのぶ）です。師宣は安房国出身で、寛永年間（1624–1644）に江戸へ出て版本の挿絵を多数手がけ、版元と結びつきながら町人社会の需要に応える図様を磨き上げました。刷物では墨摺に手彩色を施す丹絵を洗練させ、遊里・芝居・美人など「浮世」の風俗を主題化して、のちの浮世絵の基本的レパートリーを確立します。加えて、肉筆美人画でも優れた作を遺し、自署に「浮世絵師」と記すなど自覚的に新様式を掲げた点が画期的でした。これらの活動により、師宣は近世都市文化を視覚化する新たな美術ジャンル＝浮世絵の出発点を形づくったと評価されます。
一方、1の鳥居清信は役者絵で知られる鳥居派の祖ですが、活躍は師宣の後で、劇場看板美術の系譜に属します。2の岩佐又兵衛は桃山～江戸初期の絵師で風俗表現に秀でますが、版本挿絵と版画様式の体系化という点で「浮世絵の元祖」とは位置づけられません。4の住吉具慶は大和絵の住吉派を継いだ宮廷絵師で、浮世絵とは系統が異なります。以上より、答えは3の菱川師宣となります。

【正解】3

【解説】

正解は菱川師宣（ひしかわ もろのぶ）です。師宣は安房国出身で、寛永年間（1624–1644）に江戸へ出て版本の挿絵を多数手がけ、版元と結びつきながら町人社会の需要に応える図様を磨き上げました。刷物では墨摺に手彩色を施す丹絵を洗練させ、遊里・芝居・美人など「浮世」の風俗を主題化して、のちの浮世絵の基本的レパートリーを確立します。加えて、肉筆美人画でも優れた作を遺し、自署に「浮世絵師」と記すなど自覚的に新様式を掲げた点が画期的でした。これらの活動により、師宣は近世都市文化を視覚化する新たな美術ジャンル＝浮世絵の出発点を形づくったと評価されます。

一方、1の鳥居清信は役者絵で知られる鳥居派の祖ですが、活躍は師宣の後で、劇場看板美術の系譜に属します。2の岩佐又兵衛は桃山～江戸初期の絵師で風俗表現に秀でますが、版本挿絵と版画様式の体系化という点で「浮世絵の元祖」とは位置づけられません。4の住吉具慶は大和絵の住吉派を継いだ宮廷絵師で、浮世絵とは系統が異なります。以上より、答えは3の菱川師宣となります。

見返り美人図 (Wikipedia)

【正解】1
【解説】
正解は「見返り美人図」です。菱川師宣は寛永期以降の江戸で活躍した浮世絵の開拓者で、版本挿絵とともに肉筆美人画でも大きな足跡を残しました。「見返り美人図」は、その代表作として知られ、緋色の小袖をまとった女性が歩み去りながら振り向く一瞬をとらえています。余白を大胆に活かした画面構成、衣文線（えもんせん）の流麗な筆致、裾さばきのリズムによって、静止した姿に気配と動勢が与えられているのが特徴です。
この作品は、のちの浮世絵に定着する「立美人」や「見返り」のポーズの原型を提示し、都市の洗練された風俗美を象徴的に描き出しました。師宣は刷物の世界だけでなく、肉筆での色彩感覚と造形性でも高い完成度を示し、浮世絵が単なる挿絵を超えて独立した美術ジャンルへと発展する基盤を築いたと評価されます。なお、2・3・4はいずれも美人図の題名としてはありそうに見えますが、師宣の代表作を特定するものではありません。

万福寺・大雄宝殿（国宝） (Wikipedia)

【正解】3
【解説】
正解は「万福寺（まんぷくじ）」です。隠元隆琦（いんげん りゅうき）は中国・明末の高僧で、1654年に来日し、寛文元年（1661年）に宇治の地で黄檗宗大本山・万福寺を開きました。伽藍配置や建築意匠には中国・明代の様式が色濃く反映され、山門（天王殿）—大雄宝殿—法堂と軸線上に並ぶ構成、金碧の彩色や中国風の斗栱・欄干などが特徴です。殿内の仏像・羅漢像・什器・仏具に至るまで、写実性と多彩な彩色を伴う「明風」の造形が取り入れられ、日本の寺院では異色の景観を生み出しました。
さらに、万福寺は美術に限らず文化の受容拠点でもありました。隠元・木庵・即非らの書（いわゆる「黄檗の三筆」）、黄檗版と呼ばれる中国風の書風・版式の経典印刷、梵唄・声明や木魚・魚鼓など法具、普茶料理、煎茶文化などがここから普及します。こうした広範な受容の中核が万福寺であったため、「明代の仏教美術・文化を日本に伝えた拠点」と評価されます。
一方、1の建仁寺と4の南禅寺はいずれも京都五山系の禅寺で、宗派・歴史系譜が異なります。2の平等院は宇治にある浄土式庭園・阿弥陀堂で平安期の遺構であり、黄檗宗の拠点ではありません。以上から、答えは3の万福寺となります。

栗林公園（りつりんこうえん） (Wikipedia)

正解：2
【解説】
この様式は「回遊式庭園（池泉回遊式）」と呼ばれます。中心に大きな池（池泉）を据え、園路が池の周囲を一周できるように巡らされ、築山・中島・橋・滝・茶屋・石組・名石などを配して、歩くにつれて情景が連続的に展開するのが特徴です。元禄期（1688〜1704）には将軍の御成が盛んになり、迎賓空間としての大名庭園が整備・拡充されました。園内では名所模写（見立て）により、各地の景勝—例えば和歌的名所や唐土・和漢の故事—が縮景として再現され、主客が移動しながら多様な場面を鑑賞できるよう工夫されます。代表例として、柳沢吉保が造営した六義園（1695年起工）や、潮の干満を取り入れた浜離宮恩賜庭園、小石川後楽園などが挙げられます。
誤答との違いも押さえましょう。①「枯山水庭園」は水を用いず砂礫と石組で山水を表現する座観中心の作庭です。③「池泉観賞式庭園」は書院や特定の鑑賞座から主に眺める形式で、動的に巡ることを前提としません。④「借景式庭園」は遠景の山並みなどを景として取り込む技法の名称で、必ずしも池泉回遊を要件としません。したがって本問の答えは「回遊式庭園」です。

六義園 (撮影：三上俊治）

【正解】3
【解説】
正解は「六義園（りくぎえん）」です。六義園は1695年に柳沢吉保が江戸・本駒込の広大な拝領地（約4万5千坪余）に着手し、築山（つきやま）と泉水（大泉水）を中心に園路を巡らせた典型的な「廻遊式築山泉水庭園」として整えられました。吉保は和歌的風雅を重んじ、紀州・和歌の浦の景勝を写すとともに、『万葉集』や『古今和歌集』などから名所を抽出して園内各所に「八十八境」を設定し、詠歌・題簽・碑文で物語性を与えました。園名の「六義」は古来の詩歌分類（風・賦・比・興・雅・頌）に由来し、綱吉が命名したと伝えられます。主要見どころには、広々とした大泉水、眺望を楽しむ藤代峠、趣深いつつじ茶屋などがあり、四季の植栽と借景が巧みに組み合わされています。今日では国の特別名勝に指定され、江戸大名庭園の白眉として評価されます。
一方、1の小石川後楽園は水戸藩の庭園で中国趣味を色濃く持ちます。2の浜離宮恩賜庭園と4の旧芝離宮恩賜庭園はいずれも汐入（海水を引き入れる）庭園の性格が強く、六義園の和歌的意匠や八十八境の構成とは趣が異なります。以上より、答えは3の六義園となります。

関連サイト：

私の東京散歩

東洋大学〜六義園〜旧古河庭園〜飛鳥山公園

https://itsenior.jp/tokyowalk/toyouniv-asukayama/

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如来立像（東京国立博物館蔵） (Wikipedia)

【正解】2
【解説】
正解は円空（えんくう）です。円空は17世紀の修験僧・仏師で、美濃（現在の岐阜県）を拠点に、伊吹山での修行を経て各地を巡りながら膨大な数の木彫像を制作しました。自ら「奉納円空」と刻す作例が多く、寺社・洞窟・辻堂などに納められた像は、現在「円空仏」と総称されます。制作数は10万体以上に及ぶと伝えられ、アイヌの信仰圏に接する北海道から、東北・中部・近畿・関東に至る広域で作例が確認されています。
作風は、一木造を基本とし、鉈や鑿の痕を大胆に残す一刀彫的な荒々しさと、にこやかな「円空微笑」に象徴される温和さが共存する点に特色があります。材は身近な木（スギ・ヒノキ・カツラ・イチイなど）を用い、千手観音・十一面観音・薬師・蔵王権現・天部像など多彩な主題を、即興性の高い造形で表現しました。制作は布教・供養・地域再生の実践とも結びつき、江戸初期の民間信仰と美術の接点を示す重要な遺産として評価されます。
なお、1の運慶は鎌倉時代の慶派仏師で時代も作風も異なります。3の木喰は江戸中後期の遊行僧仏師で、微笑をたたえた木喰仏で知られますが、円空より後世です。4の行基は奈良時代の高僧で、土木・社会事業で名高い人物です。したがって、本問の条件に最も合致するのは2の円空となります。