シェイクスピアの名言がよくわかる！クイズ10問

正解：3

解説：

「簡潔こそは知恵の精髄（brevity is the soul of wit）」という名言は、ウィリアム・シェイクスピアの四大悲劇の一つである『ハムレット』に登場します。このセリフを語るのは、デンマーク王の側近であるポローニアスという人物です。彼は、ハムレットの奇行を女王ガートルードに説明する場面でこの言葉を使います。

興味深いのは、このセリフが語られる文脈です。ポローニアス自身は非常におしゃべりで冗長な話し方をする人物として描かれており、彼が「簡潔こそが知恵の本質だ」と語るのは皮肉になっています。この逆説的なユーモアこそがシェイクスピアらしい魅力であり、読者や観客に深い印象を残します。

このフレーズは今日でもよく引用され、無駄な言葉を避けて本質を突くことの大切さを象徴する言葉として使われています。

正解：2

解説：

「Ripeness is all（期の熟すのを待つことが大事です）」は、シェイクスピアの悲劇『リア王（King Lear）』の終盤で語られる、非常に深く象徴的な言葉です。このセリフは、リア王の忠臣であるエドガーが、人生の無常さと運命を受け入れる姿勢を示す場面で語られます。

『リア王』は、老王リアが自らの王国を三人の娘に分け与えたことから始まる悲劇で、信頼と裏切り、愛と狂気、そして人間の本質が描かれます。物語が終盤に差しかかる頃、リアとエドガーたちは深い絶望と痛みを経験し、人生において私たちがコントロールできることは少なく、時が熟すのを待つことしかできないという達観に至ります。

「Ripeness is all」は、このような人生観と哲学を端的に表す言葉であり、死や運命に対する受容、そして人間の成熟を象徴しています。この一言に、シェイクスピアが長い物語の中で描いてきた人間の苦悩と悟りが凝縮されているのです。

正解：4. アントニーとクレオパトラ

解説：

この名言は、ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『アントニーとクレオパトラ』の中で語られる重要な台詞です。この作品は、ローマ帝国の武将マーク・アントニーとエジプトの女王クレオパトラの燃え上がる情熱と、それが引き起こす政治的な葛藤を描いた壮大な物語です。シェイクスピアは人間の複雑な感情を鮮やかに描き出しており、この言葉はその例の一つです。

このセリフが登場するのは、アントニーがクレオパトラへの深い愛を語る場面です。「数えられる愛」つまり、限定的で条件付きの愛は真の愛ではなく、そのような愛には価値がないという意味を含んでいます。愛が数えられるという表現は、愛が物質的で測れる形に落とし込まれることを指し、その卑しさを嘆いているのです。

『アントニーとクレオパトラ』の舞台は古代ローマとエジプトという大帝国で、劇中の登場人物の愛と権力への欲望が絡み合い、個人的な運命と国家の命運が劇的に交差します。このセリフは、作品全体に流れる愛と忠誠心、裏切りと悲劇というテーマの核心を捉えるものと言えます。

シェイクスピアはこの劇を通じて、愛とその深さについて考えさせる言葉を読者や観客に残しており、今日でも広く引用される言葉の一つです。『アントニーとクレオパトラ』は、シェイクスピアの悲劇の中でも特に情熱的でドラマチックな作品として知られています。

正解：3. 夏の夜の夢

解説：

この名言「Love looks not with the eyes but with the mind（恋は目ではなく、心で見るものなのね）」は、ウィリアム・シェイクスピアの喜劇『夏の夜の夢（A Midsummer Night's Dream）』の中に登場します。このセリフは、物語の登場人物ヘレナが語る言葉であり、恋愛の盲目さや人が感情に突き動かされる様子を象徴しています。

『夏の夜の夢』は、妖精の王国と人間の世界が複雑に交差する幻想的な物語で、愛の魔法や勘違い、すれ違いが物語を大きく動かします。このセリフは、恋が外見や合理性ではなく心の内で形成されるものであるという深い洞察を示しており、恋の不条理さを叙述する重要なシーンの一つです。

ヘレナが恋愛について嘆きながら語るこの言葉には、見た目や理性ではなく、愛の本質がどのように形作られるかについての哲学的な視点が込められています。このセリフが示すように、恋愛は人間の感情の最も深い部分に触れる経験であり、シェイクスピアはそれを詩的に描き出しています。

今日に至るまで、この名言は恋愛の本質を語るフレーズとして広く引用されており、愛の深さを考えるきっかけとなる一言と言えます。『夏の夜の夢』は、その幻想的な舞台や美しい言葉の数々によって、シェイクスピア作品の中でも特に人気が高いもののひとつです。

正解：2. ハムレット

解説：

この名言「To be or not to be, that is the question（生きるべきか、死ぬべきか、それが問題だ）」は、シェイクスピアの四大悲劇の一つ『ハムレット（Hamlet）』に登場する有名な台詞です。このセリフは、デンマーク王子ハムレットが人生の根本的な問いに苦悩しながら語る独白の冒頭部分です。

『ハムレット』は、デンマーク王家の陰謀や復讐、狂気、愛が織り交ざる悲劇であり、この独白は物語の重要な転換点として位置付けられています。ハムレットは、父王の死とその原因となった叔父クローディアスの陰謀を知り、復讐するべきか否か、また自らの存在意義を問いかける苦悩に陥ります。この独白は、ハムレットの内面を深く掘り下げ、人間の存在に関する哲学的テーマを探求するものです。

特にこの台詞では、生き続けることの苦しさと死の未知への恐怖という二つの対照的な感情が表現されています。「To be（存在する）」か「not to be（存在しない）」かという問いは、人間の持つ普遍的な悩みを象徴しています。さらに、「死の眠り」がもたらす安息や、「未知なる世界」への恐れが語られることで、生命と死の間で揺れる葛藤が描かれています。

『ハムレット』のこの部分は、シェイクスピア文学のみならず世界文学全体の中でも最も深い哲学的洞察を示すものとして知られ、何世紀にもわたり多くの研究者や観客を魅了してきました。これを通じて、シェイクスピアは人間の内面に迫り、時代を超えた人間性を描き出しています。

この一節の日本語訳は訳者によってさまざまです。

正解: 4. ジュリアス・シーザー

解説:

この有名な名言「人間の行ないには潮時というものがある」（There is a tide in the affairs of men）は、シェイクスピアの悲劇『ジュリアス・シーザー』に登場します12。具体的には、第4幕第2場（一部の版では第3場）でブルータスがキャシアスに語る台詞の一部です。

この台詞の全文は以下の通りです：

"There is a tide in the affairs of men

Which, taken at the flood, leads on to fortune;

Omitted, all the voyage of their life

Is bound in shallows and in miseries.

On such a full sea are we now afloat,

And we must take the current when it serves,

Or lose our ventures."1

この台詞は、人生における機会の重要性を海の潮の比喩を用いて表現しています。ブルータスは、人生には潮のように来る機会があり、それを掴めば成功につながるが、逃せば人生は浅瀬や不幸に縛られてしまうと説いています。

この場面では、ブルータスはキャシアスに対して、オクタヴィアスとアントニーの軍と戦うべき適切なタイミングについて議論しています。ブルータスは、今こそが行動を起こすべき「満潮」の時だと主張し、この機会を逃せば彼らの勝利の可能性が失われると説得しているのです。

この名言は、人生における決断の重要性や、チャンスを掴むタイミングの大切さを表現した普遍的な教訓として、現代でも広く引用されています。ビジネスや人生の様々な場面で、機会を見極め、適切なタイミングで行動することの重要性を説く際によく用いられます2。

正解：2

解説：

この名言「All the world’s a stage, and all the men and women merely players（この世は全て舞台、男も女も役者にすぎない）」は、シェイクスピアの喜劇『お気に召すまま（As You Like It）』に登場します。このセリフは第2幕第7場で、風変わりな哲学者ジャック（Jaques）が語るモノローグの冒頭です。「七つの人生の段階」としても知られるこの独白は、人間の一生を舞台の上で演じられる7つの役割にたとえて描かれます。

ジャックはまず、人はこの世という舞台に登場する役者であると述べ、乳児から始まり、学童、恋する若者、兵士、裁判官、老年、そして再び子ども同然の無力な状態へと戻る――という具合に、人の一生を七段階に分けて説明します。

このセリフは、人生の儚さや滑稽さ、またそれでも演じ続ける人間の営みを詩的かつ象徴的に描き出しており、シェイクスピアの中でも非常に哲学的な洞察が光る一節です。舞台というメタファーを通じて、個人の人生や社会全体の営みを捉える視点は、現代でも演劇論・人生論として引用され続けています。

『お気に召すまま』は、ロマンスと笑い、そして思索が絶妙に混ざり合った作品であり、このセリフはその象徴とも言える名場面です。

正解：2

解説：

「There is special providence in the fall of a sparrow.（雀一羽落ちるのにも神の摂理がある）」という言葉は、シェイクスピアの悲劇『ハムレット』の中で、主人公ハムレットが語るセリフの一部です。このセリフは第5幕第2場に登場し、ハムレットが決闘に臨む直前に友人ホレイショーに語りかける場面で発せられます。

この言葉には、すべての出来事は神の意志や運命の一部であり、人間の力では抗えないという深い意味が込められています。ハムレットはここで、死という不可避の運命を前にしても、それを静かに受け入れようとする心境に達しています。彼は自らの死を予感しつつも、それが神の摂理であるならば恐れるべきではないと悟り、運命に身を委ねる決意を語っているのです。

このセリフの中に現れる「sparrow（雀）」という言葉は、新約聖書の『マタイによる福音書』第10章29節の「雀は一羽でも神の許しがなければ地に落ちることはない」という一節に由来すると考えられています。シェイクスピアは聖書の引用を通して、ハムレットの宗教的・哲学的な世界観を表現しているのです。

このように、この一文には、シェイクスピアの思想や宗教観、そして主人公の内面の変化が凝縮されており、非常に重要かつ象徴的なセリフとして評価されています。

正解：2

解説：

この名言「What we have we prize not to the worth whiles we enjoy it（人はみな、大切なものを持っているときは、その大切さに気づかぬもの）」は、シェイクスピアの喜劇『から騒ぎ（Much Ado About Nothing）』に登場します。このセリフは、第4幕第1場で、主人公の一人クラウディオの親友であるフランシスコ神父が語るものです。

原文では "For it so falls out That what we have we prize not to the worth Whiles we enjoy it, but being lacked and lost, Why then we rack the value, then we find The virtue that possession would not show us While it was ours." と表現されています。

この場面は、物語のクライマックスの一つで、誤解や陰謀によって恋人たちの関係が大きく揺らぐ場面です。神父は、クラウディオが恋人ヒーローの本当の価値に気づかず、信じるべきときに信じられなかったことを諭す形でこのセリフを述べます。

この言葉には、私たち人間が日常の中で当たり前に享受している幸せや愛情を、失って初めてそのかけがえのなさに気づくという、普遍的な真理が込められています。シェイクスピアはこのセリフを通じて、愛と信頼、人間関係のもろさと深さを示しており、それが『から騒ぎ』という軽やかな喜劇の中にあっても、強く心に残るメッセージとなっています。

現代においてもこのフレーズは、「失って初めてわかる大切さ」として、多くの人の心に響く名言として引用され続けています。

正解：1

解説：

「This above all: to thine own self be true（何より肝心なのは、己に嘘をつくなということだ）」は、シェイクスピアの悲劇『ハムレット（Hamlet）』に登場する、道徳的かつ哲学的な名言です。このセリフは、第1幕第3場で、宮廷顧問官ポローニアスが息子レアティーズに送る忠告の一つとして語られます。

ポローニアスは、フランスへ旅立つレアティーズに対し、父親として数々の教訓を語りますが、その中でもこのセリフは最も有名です。彼は「他人にどう思われるかよりも、自分の良心に正直であることが最も大切だ」と説いており、その忠告は今なお人生訓として多くの人々に引用されています。

この言葉には、自己認識の大切さ、誠実さ、そして倫理的な一貫性が含まれており、「自分に正直であれば、他人にも誠実でいられる」という価値観が込められています。シェイクスピアはこのセリフを通して、人間関係や社会の中においても、自分の信念を見失わないことの重要性を訴えています。

『ハムレット』は、複雑な人間心理と道徳的葛藤を描いた作品ですが、このセリフはその中でも特に普遍的で実用的な人生の知恵として、今も多くの場面で語り継がれています。