宝暦・天明期の文化（絵画）のことがよくわかる！クイズ10問

鈴木晴信「雨夜の宮詣」笠森おせん (Wikipedia)

【正解】3. 鈴木晴信の錦絵

【解説】

浮世絵は、菱川師宣の墨一色の木版画（墨摺絵）から出発し、のちに手彩色や少数の版木を使う紅摺絵などを経て発展しました。決定的な転機は明和期（とくに明和2年〔1765年〕ごろ）に鈴木晴信が確立した「錦絵」です。錦絵は多数の版木を用いて色ごとに摺り重ねることで、絹織物の錦のように華やかな色面を一枚の版画に実現しました。これにより、それまでの単色や二～三色中心の表現を大きく超え、衣装の文様、背景のぼかし、質感の対比などを高度に表せるようになりました。

技術面では、版木の精密な重ね合わせを可能にする「見当（けんとう）」の活用が進み、色ずれを抑えて多色摺りを安定させました。社会的背景としては、江戸の町人文化の成熟と、絵暦（えごよみ）制作競争の高まりが高品質な多色刷りを後押ししたことが挙げられます。晴信の錦絵は、とりわけ優美な美人画で高い人気を博し、以後の鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北斎、歌川広重らへと受け継がれる多色刷り浮世絵の黄金時代を切り開いたのです。

なお、選択肢の「紅摺絵」は錦絵の前段階にあたる二～三色摺りで、「大首絵」は写楽が役者の胸から上を大きく描いた様式、「墨摺絵」は最初期のモノクロ版画を指します。いずれも重要ですが、多色一枚刷りを本格的に確立したのは鈴木晴信の錦絵です。

鳥居清長 『美南見十二候 三月 御殿山の花見』 (Wikipedia)

【正解】2. 鳥居清長

【解説】

鳥居清長は、天明年間（1781〜1789）に活躍した鳥居派の絵師で、とくに天明4年（1784）頃から、川辺や海浜、社寺境内、花見や夕涼みといった戸外で遊楽する人びとを大判錦絵の中にのびやかに配する作風で高評を得ました。清長の美人像は、均整のとれた長身で健康的な体つきが特色で、三枚続（連作）の広い画面を用いて群像と景観を調和させ、都市の季節感や開放感を巧みに表現します。こうした「戸外の風俗」に光を当てた点で、室内の私的な情緒や親密な場面を小判・中判中心で繊細に描いた鈴木春信の作風（手紙を書く、琴を弾くなど室内の美人画）とは対照的です。

また、清長は大判（大首絵ではなく全身像中心）を標準化し、三枚続の横に広い構図で奥行きを出すことで、後の歌麿や栄之らの美人画にも大きな影響を与えました。春信が多色刷り錦絵の黎明を告げた「室内の繊細な世界」を代表するとすれば、清長は都市の戸外空間に広がる「粋で朗らかな遊楽の風景」を代表する存在であったと言えます。清長の作例には、両国の花火見物や海辺の行楽、社頭の縁日など、当時の江戸の流行や季節の催事を背景にした作品が多く、観者は江戸の町の開放的な息遣いを感じることができます。

「寛政三美人」 歌麿画 (Wikipedia)

【正解】4. 喜多川歌麿

【解説】

喜多川歌麿は、天明～寛政期（18世紀末）に活躍した美人画の革新者で、版元・蔦屋重三郎の強力な企画力と販路に支えられて台頭しました。従来の美人画は全身像が主流でしたが、歌麿は上半身を大胆にクローズアップする「美人大首絵」を確立し、目元・口元・頬のわずかな起伏や指先の所作まで精妙にとらえることで、モデルの性格や心理、感情の揺らぎを視覚化しました。とくに「婦女人相十品」「当時全盛美人揃」「歌撰恋之部」「高名美人六家撰」などの連作では、髪の毛の一本一本を描く面相線、ぼかし摺や摺り重ねによる肌理の表現、背景の余白処理を組み合わせ、洗練された都会的感性を提示します。

蔦屋は題材・版型・シリーズ構成をプロデュースし、大判錦絵としての見映えと市場性を最大化しました。その結果、歌麿の美人大首絵は江戸の町人層に爆発的に受け入れられ、のちに欧米でも高く評価されます。鈴木春信は錦絵創始期の室内美人画、鳥居清長は戸外の行楽図、写楽は役者の大首絵で知られますが、美人画における「大首絵」の確立と心理表現の深化という点で中心的人物は歌麿であるといえます。

北尾政美の狂歌絵本「狂歌 四方の巴流」1795 (寛政7)年 (Wikipedia)

【正解】2. 蔦屋重三郎

【解説】

蔦屋重三郎（1750–1797）は、江戸後期を代表する革新的な版元で、天明年間（1781–1789）には狂歌ブームを背景に、山東京伝・北尾重政・喜多川歌麿ら人気絵師を起用して多数の狂歌絵本を刊行しました。狂歌絵本は、滑稽味ある短詩「狂歌」と洗練された挿絵を組み合わせた娯楽出版物で、蔦屋は題材の選定、シリーズ企画、販路の整備まで統合的にプロデュースし、江戸の町人文化を牽引しました。とくに歌麿の端正で気品ある美人像、北尾重政の雅趣に富む筆致、京伝の機知に富むデザインを同一企画の中で巧みに配置する編集方針は、作品に多様性と話題性を与え、売れ行きを飛躍的に高めました。

東洲斎写楽画　三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛（寛政6年〈1794年〉5月河原崎座上演の『恋女房染分手綱』より） (Wikipedia)

【正解】3. 東洲斎写楽

【解説】

東洲斎写楽は、寛政6年（1794）5月から翌寛政7年（1795）初め頃までの、わずか約10か月の短期間に集中して活動した謎多き浮世絵師です。版元は江戸の大手出版人・蔦屋重三郎で、写楽はそのもとからおよそ140点に及ぶ役者絵を刊行しました。初期作には黒い雲母摺（きら摺）の背景を用いた豪華な大判の大首絵が多く、歌舞伎役者の誇張された表情や演技の緊張感を、力強い輪郭線と繊細な色面でとらえるのが大きな特色です。代表作として「大谷鬼次の奴江戸兵衛」や「市川鰕蔵の竹村定之進」などがよく知られます。

当時は、写実性が強く役者の個性やしわ、癖まで描き出す独自の表現が賛否を呼び、理想化された美貌中心の役者絵に慣れた人々からは「写し過ぎ」との批判も受けたと伝えられます。そのため販売不振や劇場側との利害、あるいは版元の事情など諸説が重なって、突如制作が止んだ可能性が指摘されています。さらに正体については、阿波藩お抱えの能役者・斎藤十郎兵衛説が有力視されるものの確証はなく、短命な活動期間と素性不明という二重の謎が、写楽を「寛政年間の怪物的才能」として際立たせています。現在では、人物の心理や舞台の瞬間を抉るように描く革新的スタイルが高く評価され、国際的にも浮世絵史上屈指の名匠と認められています。

池大雅画　十便十宜図のうち、釣便図 (Wikipedia)

【正解】3. 文人画

【解説】

文人画（ぶんじんが）は、中国の南宗画（南宋以降に重んじられた文人の水墨画の系譜）に学び、日本では18世紀後半に池大雅と与謝蕪村が大成した画風で、別名「南画」とも呼ばれます。技巧の誇示よりも詩情や学識を重視し、詩・書・画の一致を理想として、余白・にじみ・かすれなど筆墨のニュアンスで気韻生動を表現するのが特色です。大雅は自由闊達で大画面の構成力に富み、理想郷的な山水を伸びやかな筆致で描きました。蕪村は俳人としての感性を活かし、繊細で物語性のある景物を詩文（画賛）とともに表現し、画と文学の融合を深めました。受容の過程では『芥子園画譜』などの画譜や文人趣味の流行が大きな役割を果たし、日本独自の抒情性が加わって成熟していきます。

なお、選択肢の琳派は装飾性と意匠美（たとえば金銀箔の多用）が特徴で、円山四条派は写生に基づく自然観察を旨とし、南蘋派は清の沈南蘋に由来する彩色花鳥画の写実性が核になります。これらはいずれも文人画の「詩書画一致」や水墨主体の理念とは異なる系統である点を押さえておくと理解が深まります。

円山応挙画　『雪松図』（国宝）三井記念美術館 (Wikipedia)

【正解】4. 円山応挙

【解説】

円山応挙は京都を拠点に活躍した円山派の祖で、対象を注意深く観察し「見たとおりに描く」写生主義を徹底したことで知られます。南画の観念的・主観的な表現に対し、応挙は客観的観察を軸に据え、ヨーロッパ由来の遠近法（透視図法）や明暗法（陰影法）、さらには眼鏡絵に通じる自然主義的な空間表現を取り入れました。そのうえで、中国画の写実的筆法や、日本の屏風・襖絵に見られる装飾性を融合し、和の抒情を湛えた独自の写生画を確立します。

代表作の《雪松図屏風》や、金魚・子犬・草花など身近なモチーフの写生図は、精確な形態把握と柔らかな光の表現が際立ちます。弟子の長沢芦雪や、のちに円山様式と四条派の風雅を折衷した松村呉春らへ継承され、円山四条派として大きな潮流を形成しました。池大雅・与謝蕪村はいずれも南画（文人画）の大成者ですが、客観主義に基づく日本的写実の完成者としては円山応挙が中心人物であるといえます。

司馬江漢　寒柳水禽図 （パワーズコレクション旧蔵） 絹本油彩 寛政初期 (Wikipedia)

【正解】2. 司馬江漢

【解説】

司馬江漢（1747–1818）は、江戸後期に活躍した洋風画家であり、日本における油彩画と銅版画の最初期の実作者として知られます。蘭学を通じて伝わったヨーロッパの遠近法（透視図法）や明暗法（陰影法）を取り入れ、写実的な空間表現を試みました。さらに、西洋由来の油絵具を用いた制作に挑み、同時に**銅版画（エッチング／エングレーヴィング）**の技法を学んで作品化し、日本美術に新しいメディアと表現領域を切り開きました。理論面でも『西洋画談』などの著述で遠近・陰影・光学的把握の重要性を説き、後進に体系的に伝えた点が高く評価されます。

一方、選択肢の小田野直武は秋田蘭画の中心で写実的水墨・彩色に優れますが油彩や銅版の実作で知られるわけではありません。川原慶賀は長崎派として博物学的・写生的作品を多く残しますが主に水彩・紙本が中心です。平賀源内は蘭学者・発明家として著名で、美術実作より博物学・工芸・出版などの貢献が主です。以上より、油絵と銅版画の双方を創作した人物としては司馬江漢が適切です。

亜欧堂田善画　浅間山図屏風 東京国立博物館所蔵 (Wikipedia)

【正解】3. 亜欧堂田善（あおうどう でんぜん）

【解説】

亜欧堂田善（1754–1822）は、蘭学者・平賀源内の薫陶を受け、西洋の遠近法や明暗法（陰影法）に基づく写実表現を取り入れた先駆的な画家です。秋田藩主・佐竹曙山の知的サークルや小田野直武らの動向とも呼応し、南画（文人画）的な抒情や日本の装飾性を生かしつつ、西洋の光学的理解と形態把握を融合させました。その結果、東西の技法が交差する和洋折衷の写生画として「秋田蘭画」を特色づける一翼を担いました。さらに田善は銅版画の技法にも通じ、線刻と濃淡で立体感を作る西洋的表現を日本の画面構成に適応させることで、近世末の新しい視覚様式の形成に貢献しました。

なお、選択肢の小田野直武は秋田蘭画の中核的存在ですが、本問は平賀源内門下として西洋技法と日本的装飾を統合し、銅版表現でも先鞭をつけた田善を問うものです。司馬江漢は江戸で油彩・銅版を実作した洋風画の先駆ですが、秋田蘭画の文脈とは別系統です。川原慶賀は長崎派の写生家で、交易・博物学的記録画に卓越しましたが、秋田藩の蘭画運動とは異なります。

酒井抱一　「風雨草花図」（通称:夏秋草図屏風」(Wikipedia)

【正解】2. 酒井抱一

【解説】

酒井抱一（1761–1828）は、江戸後期の画家で、上方で形成された俵屋宗達—尾形光琳の琳派様式を江戸に受け継ぎ大成させた中心人物です。武家出身の教養と俳諧・書に通じた文雅の素養を背景に、金地や余白を生かした簡潔な構成、たらしこみなど琳派の技法を洗練し、都市江戸の洗練と抒情を帯びた独自の「江戸琳派」を築きました。代表作の「夏秋草図屏風」では、金地に秋草を対置し、風の気配や季節の移ろいを繊細な筆致と色面のリズムで表現します。さらに、光琳研究の成果をまとめた『光琳百図』（1815）や『後編』（1823）を刊行し、図様と理念を体系化して後進へ伝えました。弟子の鈴木其一らに受け継がれ、琳派は近世から近代へ連続性をもって展開します。なお、尾形光琳と俵屋宗達は上方琳派の祖と大成者、鈴木其一は抱一の門人で、江戸琳派をさらに発展させた人物です。