明治の文学のことがよくわかる！クイズ10問

正解：2

解説

「政治小説」は、演説や機関紙だけでは届きにくい一般読者に、自由・人権・議会政治といった民権思想を物語の形で伝えることを目的として流行しました。矢野龍渓の『経国美談』（明治16年前後刊）はその代表作で、腐敗政治の批判、言論の自由、立憲政治・代議制の必要性などを、読者の感情に訴えるストーリーと弁論調の会話で描きました。新聞・雑誌連載や単行本化を通じて広く読まれ、民権結社の演説会や請願運動の追い風となった点で、啓蒙的役割が非常に大きかったと評価されます。

一方、選択肢のうち二葉亭四迷『浮雲』は写実主義文学の嚆矢で政治小説ではありません。坪内逍遙『当世書生気質』は近代文学理論の実験作としての性格が強く、直接の民権宣伝ではありません。徳富蘆花『不如帰』は日清・日露戦後の人道主義的・通俗的恋愛小説として知られ、政治小説の系譜とは異なります。以上より、政治小説の代表作として最も適切なのは矢野龍渓『経国美談』です。

正解：4

解説

坪内逍遥の『小説神髄』（1885年）は、日本近代文学の理論的出発点と評価される小説論です。逍遥は、それまでの勧善懲悪・因果応報を旨とする教訓主義的読本・戯作文学を批判し、小説を道徳教化の手段ではなく「人情（人間心理）と世態（社会現実）を写す」独立の芸術と位置づけました。美辞麗句を並べる「美文体」よりも、思想と感情を正確に伝える言葉づかいを重視し、写実的描写・心理描写の重要性を強調した点が画期的でした。逍遥自身の実作『当世書生気質』（1885–86年）や、二葉亭四迷『浮雲』（1887年）など写実主義の展開にも大きな理論的基盤を提供し、政治小説から芸術としての近代小説へと文学の重心を移す契機となりました。

なお、選択肢1の『当世書生気質』は逍遥の小説で、理論書ではありません。2の『新体詩抄』（1882年）は外山正一・矢田部良吉・井上哲次郎の編集による新体詩の詩集です。3の二葉亭四迷『小説総論』は近代小説理論に関する論考ですが、1886年頃の仕事であり、逍遥の『小説神髄』とは著者も趣旨も異なります。以上より、正解は『小説神髄』です。

正解：2

解説

二葉亭四迷は、漢語的で硬い文語体が主流だった時代に、話し言葉に近い文体で書く「言文一致」を強く主張し、実作として小説『浮雲』（1887–89年連載）を示しました。『浮雲』は、出世や恋愛に翻弄される青年の内面を、写実的な心理描写と言文一致体で活写し、政治小説から芸術としての近代小説へと重心を移す決定的な契機となりました。二葉亭は理論面でも『小説総論』などで、道徳教訓を目的化した従来の戯作を批判し、人間の「心」と「世相」を写す写実主義を擁護しました。こうした理論と実作の両輪によって、近代日本語の表現可能性を広げ、後の島崎藤村・夏目漱石らに連なる近代文学の基盤を築いたのです。

なお、森鷗外（選択肢1）は『舞姫』などで文語体洗練の系譜に位置し、樋口一葉（選択肢3）は『たけくらべ』などで独自の文語・口語融合の文体を展開しました。坪内逍遥（選択肢4）は『小説神髄』で理論的転換を主導しましたが、『浮雲』の作者ではありません。

正解：4

解説

尾崎紅葉（1868–1903）は、新聞連載小説を中心に大衆的人気と文学的評価を両立させ、1890年代の文壇を牽引しました。代表作『金色夜叉』（1897年開始、読売新聞連載）は、間貫一とお宮の悲恋を通じて、近代化の中で台頭する拝金主義と人情の葛藤を劇的に描き、連載のたびに社会的話題を呼びました。熱海海岸の場面などは当時の国民的名場面として語り継がれます。

紅葉は雅俗折衷の洗練された文体で、心理描写と会話の妙を活かし、読者の感情移入を巧みに誘います。門下からは泉鏡花や徳田秋声、小栗風葉らが育ち、紅葉派（硯友社系）の勢力が形成されました。これにより、政治小説から芸術性を重んじる近代小説への流れがいっそう広がり、明治後期の文壇構図に決定的な影響を与えたのです。なお、夏目漱石や森鷗外は主に1900年代に活躍の中心があり、徳田秋声は紅葉門下として後に自然主義へ展開しました。

正解：1

解説

『文学界』（1893年創刊）は、教訓主義や勧善懲悪から離れて「個人の感情・内面の真実」を尊ぶロマン主義を掲げた若い文学者の拠点でした。その中心的存在の一人が島崎藤村です。藤村は同誌で詩や随筆を発表して頭角を現し、のちに詩集『若菜集』（1897年）で近代的感性と抒情を確立し、ロマン主義の象徴的作家として広く受容されました。『文学界』の運動は、文学を「人情と個性の表現」と見る潮流を強め、近代文学の自己意識を育てた点で画期的でした。

なお、森鷗外（選択肢2）は独自の文壇的権威を持ちましたが、『文学界』の運動の中核ではありません。与謝野鉄幹（選択肢3）は新詩社・雑誌『明星』（1900年）を通じた浪漫派の中心人物で、拠点が異なります。国木田独歩（選択肢4）は同時代の作家で『武蔵野』など自然主義的作風で知られますが、『文学界』ロマン主義の中心人物とは言えません。以上より、最も適切なのは島崎藤村です。

若菜集

正解：3

解説

正解は樋口一葉（1872–1896）です。一葉は下谷龍泉寺町から吉原界隈に至る東京下町の庶民生活を、繊細な心理描写と格調ある文語的文体で描きました。代表作『たけくらべ』（1895年）は、遊郭に隣接する町で育つ美登利と信如の幼なじみの心の揺れを中心に、思春期のきらめきと社会的境遇の重さが交錯する哀感を余情豊かに表現しています。『にごりえ』『十三夜』も同時期の名作で、貧困や男女の不均衡、家族の重圧など近代都市の陰影を鋭く掬い上げました。

一葉は中島歌子の和歌塾「萩の舎」で伝統的教養を受け、半井桃水のもとで文章修業を経て文壇に登場します。短い生涯ながら、生活者の視線から都市庶民の感情をすくい取る技法と、音楽的リズムをもつ独自の文体で近代文学に大きな足跡を残しました。なお、与謝野晶子（選択肢1）は新詩社・『明星』を舞台に活躍した歌人で、『たけくらべ』の作者ではありません。国木田独歩（選択肢2）は自然主義的傾向の小説家、泉鏡花（選択肢4）は浪漫主義・幻想味の作家で、ともに本問の条件には当てはまりません。

正解：4

解説

正岡子規（1867–1902）は、和歌・俳諧を近代文学として再出発させた中心人物です。子規は「写生（客観写生）」を標榜し、事物を主観的観念で飾らず、見たままに正確・具体に描くべきだと主張しました。和歌については『歌よみに与ふる書』（1898年）で『古今集』以来の技巧的・観念的な作風を批判し、『万葉集』に見られる素朴で生命力のある表現に学ぶべきだと説きました。俳句では、連歌・俳諧の発句（発端句）に由来する「発句」を、独立した近代詩形としての「俳句」として確立し、季語や五七五の律を生かしつつも、写生に裏づけられた新しい作風を広めました。『ホトトギス』の同人・高浜虚子や河東碧梧桐ら弟子の活動を通じて、子規の改革は全国に浸透し、近代短歌・俳句の出発点となりました。

なお、与謝野鉄幹（選択肢1）は新詩社や『明星』を拠点とするロマン主義の中心で、方向性が異なります。石川啄木（選択肢3）は口語的短歌の革新で知られますが、子規の時代より後の世代です。河東碧梧桐（選択肢2）は子規門下の俳人ですが、のちに自由律・無季へ傾くなど子規の「写生俳句」とは改革のベクトルが異なっていきます。以上より、最も適切なのは正岡子規です。

正解：4

解説

正岡子規（1867–1902）は、和歌・俳諧を近代文学として再出発させた中心人物です。子規は「写生（客観写生）」を標榜し、事物を主観的観念で飾らず、見たままに正確・具体に描くべきだと主張しました。和歌については『歌よみに与ふる書』（1898年）で『古今集』以来の技巧的・観念的な作風を批判し、『万葉集』に見られる素朴で生命力のある表現に学ぶべきだと説きました。俳句では、連歌・俳諧の発句（発端句）に由来する「発句」を、独立した近代詩形としての「俳句」として確立し、季語や五七五の律を生かしつつも、写生に裏づけられた新しい作風を広めました。『ホトトギス』の同人・高浜虚子や河東碧梧桐ら弟子の活動を通じて、子規の改革は全国に浸透し、近代短歌・俳句の出発点となりました。

なお、与謝野鉄幹（選択肢1）は新詩社や『明星』を拠点とするロマン主義の中心で、方向性が異なります。石川啄木（選択肢3）は口語的短歌の革新で知られますが、子規の時代より後の世代です。河東碧梧桐（選択肢2）は子規門下の俳人ですが、のちに自由律・無季へ傾くなど子規の「写生俳句」とは改革のベクトルが異なっていきます。以上より、最も適切なのは正岡子規です。

正解：3

解説

正解は石川啄木です。啄木（1886–1912）は短歌革新の旗手であると同時に、評論「時代閉塞の現状」（1910年）で、言論弾圧が強まった明治末期の閉塞感を鋭く告発しました。大逆事件以後の思想統制や、拝金主義・権威主義の蔓延、知識人の自己欺瞞を批判し、個人が現実の苦悩に直面して誠実に語る必要を説いています。こうした問題意識は、口語と写実を生かした歌風にも通じ、『一握の砂』（1910年）や遺著『悲しき玩具』（1912年）に、都市下層の生活不安や自己反省の痛切さとして結実しました。

啄木は家計を支えつつ筆一本で生きようとして極度の困窮に陥り、結核で26歳で亡くなります。その早逝と社会批判の鋭さが、近代日本文学における「時代を告発する若き声」としての位置を確かなものにしました。なお、国木田独歩（選択肢1）は自然主義の先駆で『武蔵野』など、田山花袋（選択肢2）は『蒲団』で告白的小説の先鞭をつけ、島崎藤村（選択肢4）は『破戒』『春』などで知られますが、「時代閉塞の現状」の著者ではありません。

啄木の代表的な歌：

1. 東海の小島の磯の白砂に われ泣きぬれて 蟹とたはむる
2. はたらけど はたらけど猶 わが生活楽にならざり ぢっと手を見る
3. 大路(おほち)より 小路(こち)に入りて しばしゆく われはさびしき 旅人にして
4. 何となく 明日はよい日と 思ふなり われひとり飯(いひ)を食へり
5. かなしきは 故郷の山に 映りたる 夕焼空の 色にもあらず
6. ふるさとの 訛(なまり)なつかし 停車場の人ごみの中に そを聴きに行く
7. 友がみな 我よりえらく 見ゆる日よ 花を買ひ来て 妻と遊びき
8. ふるさとの山に向ひて言ふことなし ふるさとの山はありがたきかな

正解：4

解説

正解は森鴎外です。鴎外はドイツ留学の体験を背景に、ロマン主義的作風の『舞姫』（1890年）や『うたかたの記』『文づかひ』などで名声を確立しましたが、明治末から大正期にかけては関心を歴史叙述へと深め、史実に取材した小説や史伝を多く発表しました。『阿部一族』（1913年）、『山椒大夫』（1915年）、『高瀬舟』（1916年）などは、人間の名誉や罪、赦しといった倫理的主題を、簡潔で格調ある文体のもとに描き、歴史的事実の検証と文学的構成を緊密に結びつけています。これらの作品群は、ロマン主義の情熱を保ちながらも、史料の読解と構想力に支えられた「歴史小説」の成熟を示し、日本近代文学における歴史叙述の一つの典型を築いたと評価されます。

一方、夏目漱石（選択肢1）は写実と心理探究を深め『こころ』『三四郎』などを残しましたが、歴史小説を主軸にはしていません。徳富蘆花（選択肢2）は通俗的・人道主義的傾向の『不如帰』で知られ、島崎藤村（選択肢3）は『破戒』『家』など自然主義文学の中心的作家です。以上より、最も適切なのは森鴎外です。

正解：2

解説

正解は夏目漱石です。漱石は1905（明治38）年に雑誌『ホトトギス』へ『吾輩は猫である』を発表して文壇に登場し、以後、『坊っちゃん』『草枕』『三四郎』『それから』『門』『こころ』などを通じて、近代的自我の葛藤と社会の俗悪さ（功利主義・形式主義・拝金主義）を鋭く風刺・批判しました。『吾輩は猫である』では猫の視点を用いることで知識人社会の虚飾を客観化し、笑いの背後に批評性を込めています。

漱石は英文学の深い素養とロンドン留学で培った西欧近代への洞察を背景に、個人の尊厳や主体性を重視しつつも、行き過ぎた利己的個人主義がもたらす孤独や断絶を描き出しました。晩年には「則天去私」という理想を掲げ、私心を離れて自然・普遍へと開かれる境地を模索します。こうした思想的探究と芸術的実験が結びつくことで、漱石文学は近代日本の人間と社会の根源問題を照らし出したのです。

なお、森鷗外は『舞姫』などのロマン主義や後年の歴史小説で知られ、芥川龍之介は大正期の短編作家として活躍しました。徳富蘆花は通俗的人道主義的作風の『不如帰』で著名ですが、『吾輩は猫である』の作家ではありません。